fa

третья карта

посмотрел двд Макса Раабе: тот же красный занавес, что и в Театре Эстрады на видео с Мамоновым, поставил финал с Петром: театр вместе со зрителями превратился в сельский клуб; Небесная Вена рукоплещет Вам, г-н Раабе, хотя мне и напоминает это зоопарк. Аудиокарту купил ещё в пятницу: подобно истории с тремя бехштейнами, это у меня третья карта: первой была "Лейла" (так звали мою возлюбленную того времени), второй MOTU (вот здесь на 1й взгляд, непонятно - даже и с единорогом, т.к. инициалы мои связаны с отцовским родом, но сами согласные говорят о матери) и третьей оказался Дуэт. Карта акцентировала то, что в моём звуке и так акцентировано: разборчивость в середине, но с кашей уходит и мясо. Первое, что послушал (в компе нашёл лишь несколько альбомов в 24/96) - записанный в мае 67-го Sorcerer Дэвиса (а был ДР Булгакова, 3/15). Все дни витают мотивы Мюнхена и старокатоличества, моё сознание вообще порой переполняется мотивами, и дискомфорт от сожаления из-за того, что удача не зафиксирована начинает уже чуть ли не превышать привычное нежелание потрудиться. Но прежде, ещё в четверг, в Погружении выложили Фауста Мурнау, а я читал о первых семинарах Копелева в изгнании об образе Фауста в русской литературе. О картах - есть мнение, что тайну их сообщил графине отец Германна. Ну и, как известно, начинается Пиковая Дама с фа-диеза.

из сети:
* Дискуссия вокруг Генплана Москвы
* Разрушенные дома Нирнзее в районе Пресни будут восстановлены. 12 мая В. Ресин сообщил, что прав-во Москвы расторгло договоры с ООО "ФОБОС".
* хроника «междуреченского бунта»
фон: на ташкентском кладбище Минар вырубаются массивные тенистые деревья, обладающие промысловой древесиной – только чинары, дубы и карагачи.

Фа минор

посмотрел ленфильмовскую 1989 "Фа минор" Андрея Черных; в титрах: "использованы картины А. Семёнова", этот питерский Семёнов (родом из Торжка, где один из моих корней, да и хозяйки жуковского бехштейна) висит в отчем доме с моего детства (деревенька), а я и не знал о таком фильме, пока не сказала rwuff (семёновский до-мажор здесь). Рассматривая маршруты своих перемещений по городу и жизни, я обычно совсем не думал о родственниках: только вчера, в связи с кенигсбергским пианино, осознал то, что кольцо их сжимается: путём переездов и покупок, одна их линия, представленная матерью, Школой с Жуковым - г.Жуковским - р-м Жуковским - Жуковкой, живёт уже в соседнем доме, через 5-6 домов, через улицу и под Шуховской Башней - последние деньки: но новая квартира будет ближе. В связи с тем же ф-но понял, что Трефаны, вероятно, были католиками.

С другой стороны, раздумывая о том, чего же мне хочется, я понял, что "чего" - не знаю, а "как" - знаю: ритмично. Мне нравится делать ритмично. Ритм - это мост между психикой и реальностью. Совпадать жестами со звуками мира - это наполняет ум ликованием. Конечно, ферматы и рубато только усиливают наслаждение.
фон:
* April 9, 2010: Welcome to a new chapter in the history of our organization! The Glenn Gould Foundation is pleased to announce the launch of a new website: www.glenngould.ca
* гибель президента Польши со свитой под Смоленском при заходе на аэродром "Северный", летевшего на дни Катыни...

два мажора

что-то я всё перепутал под утро с этим шумановским реквиемом - и опус, и тональность: op. 148 (49! как я мог забыть), Des-dur. Это второй его Реквием и последний опус; 1-й (Requiem für Mignon) заканчивается в фа-мажоре. Перед Реквиемом исполнялся виолонч. концерт - именно его партитура лежала на столе с последними правками, когда Шуман прыгнул с моста в Рейн: оставшуюся жизнь он провёл в психбольнице. А случилось это почти в дату нынешнего воскресного концерта, данного в честь 200-летия ДР: 27 февраля (да и смерть на грани августа...) 28 февраля была ещё одна виолончельная дата: премьера в Париже сочинённого в августе Pezzo capriccioso Чайковского (хм... концерт начинался с увертюры к Манфреду).

Было б интересно поразмышлять о роли обертонов (особенно второго) и о том, как они проявляются в текущих событиях... А по поводу двухчастности Шуберта-Мартынова, обратил внимание на слова Ханса фон Бальтазара: "Мы рассматриваем музыку как нечто двойственное: как форму метафизического, и как выражение низкого". И у него же (в "Раскрытии музыкальной идеи"): "у китайцев все ноты имели свои соответствия в жизни: фа - император, соль - министр, ля - покорный народ".

и вот любопытно (via vikrussia): Скрипичный концерт со спиритического стола

против часовой

хм.. тэг "август-февраль" следовало бы переименовать в "февраль-август", подчеркнув движение против часовой, от Железного к Золотому (ferrum-aes-argentum-aurum); вновь радуюсь эксклюзивному положению ФА-AF в раскладках компьютерных клавиатур что в маке, что на пс...

вчера

"впервые за 50 лет в январе в европейской России не было зарегистрировано ни одной оттепели, что делает эту зиму одной из самых холодных" в известной истории - а ночь на 26-е была в Москве самой холодной (25 град.) с сезона 55/56 (уже теплеет). День отметился бурным обсуждением доклада Парламентской комиссии Франции (где наибольшее в Европе мусульманское население), к-й рекомендовал "запретить ношение полного хиджаба" в гос. учреждениях (вкл. больницы). В родном Жуковском р-не трое отправились на охоту и "49-летний водитель, единственный из всех знавший местность, внезапно скончался".
 это минутный фрагмент вчерашнего концерта Макферрина у Краснохолмского моста... Нетрудно понять (а проверить можно и на http://guitartuneronline.ru), что он и зал поют в фа# миноре, тогда как хор раскачивает ми-фа#. (а вот на ютубе/накануне)

Часто событие различимо уже с последних, дальних кругов на воде - вначале проявляются они, а уж кульминацией - само событие, вброшенное в воды онтологии. Так и здесь - началось всё неск. дней назад, с появления л/м Школы (хм, 1й визит сегодня был - на Школьную ул.), чьего-то рассказа о сериале Германики и с 1-го посещения сайта класса, в котором учится мой сын (все рисунки там - его, а личная страничка здесь). В том же классе (но параллельном) учится дочь Старостина, к-й должен был петь вчера (концерт был исключительно a capella, на сцене пара десятков певцов, в т.ч. русских). Матушка же моя отправилась в Зал Чайковского послушать Берлинскую с Девятой Скрябина, к-ю он, по словам Сабанеева, соотносил с нашей Пятой расой. Соната эта (op. 68) - финальная, т.к. 10я была сочинена раньше. Премьера была у Скрябина дома, в Б. Николо-Песковском, 11 - где он и умер через два года, в день памяти Мартина Исповедника, Папы Римского - чьи колокола я слышу уже 9 лет намного чаще других.

avec une douceur de plus en plus caressante et empoisonnée (пометка в Девятой)

Скрябин стал использовать французский язык в нотах с Божественной поэмы. О причинах этого его знакомый Коптяев писал: "Соната, в скрябинских руках, стала интимною беседою с духами" (т.е. именно этот язык он выбрал для более адекватного выражения своих мистических опытов). Софроницкий - Рихтеру: "Девятая соната - последняя печать. Луна делается как кровь". (Тут вспоминается лосевское: "Христианину грешно слушать Скрябина, и у него одно отношение к Скрябину - отвернуться от него, ибо молиться за него - тоже грешно" и мнение Даниила Андреева: Скрябин превратился в вестника Дуггура.) Считается, что вступительная тема Девятой образует пентаграмму
(Лишь в тишине одиночества возле рояля
Тускло мерцал, исчезая, узор пентаграммы... )
но мне интереснее другое: к тем же двум звукам на двойном пианиссимо, с которых Девятая начинается - в последнем, 216-м (2+1+6=9) такте добавился третий, последний в сонате - тоже на двойном пианиссимо - фа контроктавы (F1).
фон 27-го в США:
* презентация iPad
* Обама впервые выступил перед конгрессом (доклад "О положении в стране")

ф как слава

читая о вчера о 52 тыс. хиви, сражавшихся на стороне немцев у Сталинграда (и, естественно, сразу расстреливаемых - поэтому сражались они буквально "до последнего"), я вдруг осознал связь между "хв" и "ф" казаков и "хварено" (к к-му возводят иногда греч. "харизма") и "фарн"... заодно выношу из коммента eldr'а: "глянув в словарь Даля пытался найти русское [на Ф], но куда ни ткни - всё заимствования. Зато вот какое старинное слово нашлось - Фарь - верховой конь (сразу приходит на ум из нем. яз. fahren - ехать), утверждают, что пришло в древнерусский из персидского. Бывает, что вообще в языках не бывает звука "ф" - как, например, в чувашском, и тогда при произнесении слов из др. яз. у них может звучать хвёдор вместо фёдор. Оказывается, эта форма Ф/Хв была ещё у казаков. Читаю фонетические особенности говора казаков у Евграфа Савельева: "вместо ф всегда хв – хворма, хварсить, ахвицер, Хведор, Хвилипп, Хвома и т. д." Башкирский язык отличается от других (тюрксих) как раз богатством звуков, и наличием Ф... Название города Уфа на башкирском, записанное в верхнем регистре, выглядит как ӨФӨ. В стилизованном виде это выглядит как три круга, перечеркнутых по вертикали (центральный) и горизонтали (крайние), при этом достаточно часто используется в оформлении. В народе такая стилизация называется «три таблетки» или «три шурупа».

Мартынов "Казус Vita Nova"

стр 25
искусство автоархеологии - это путь самопознания, а путь самопознания может быть начат в любой точке пространства
стр 67-68
подобно тому, как бильярдный удар может быть прямым и рикошетным, так и высказывание может быть прямым и "непрямым", и в случае непрямого высказывания роль бортика бильярдного стола, от которого отскакивает шар, будет выполнять уже существующее, постороннее высказывание. Таким образом, при прямом высказывании для достижения цели я говорю нечто своё от себя, а при непрямом высказывании я достигаю цели, отсылая к уже существующему высказыванию. Здесь стоит заметить, что китайская классическая литература, в отличие от литературы западноевропейской, - это царство непрямого, отсылающего высказывания, и это я говорю к тому, что в разных культурах у прямого и непрямого высказывания могут быть различные приоритеты и различные статусы.

Вообще нет и не может быть никакого прямого высказывания. Конечно же, человек, извлекающий из рояля некие созвучия, волен полагать, что тем самым он осуществляет прямое высказывание, но при этом не учитывается, что сам звук рояля может рассматриваться как высказывание тех людей, которые его создавали и которые заставили звучать его так, как он звучит. Причём здесь речь должна идти не о каких-то абстрактных, условных людях, но о конкретных человеческих сообществах, каждое из которых обладает, к тому же, коллективным собственным именем: Бехштейн, Стейнвэй, Рёниш, Циммерман или Ямаха, и каждое из этих имён обладает своим неповторимым голосом.
стр 71
Если Фицкарральдо есть только персонаж, только участник события, то я являюсь одновременно и персонажем и свидетелем того, что происходит с персонажем, причём свидетелем, склонным не только рефлексировать над происходящим, но привыкшим ещё и письменно фиксировать результаты своей рефлексии.
стр 72
Фигура удачливого неудачника должна совершенно по-новому высвечивать смысловое соотношение удачи и неудачи, успеха и провала. В обществе, в котором царит культ успеха, и в мире, в котором успех становится единственным критерием истинности, а между достижением реальности и достижением успеха становится знак равенства, феномен неудачи обретает особенное значение. Неудача превращается в некий альтернативный канал, по которому реальность ещё как-то может послать нам весть о себе. Конечно же, для того чтобы стать таким каналом, неудача должна перестать быть простой, или "неудачной", неудачей и превратиться в некую особенную, "удачную неудачу", то есть в такую неудачу, которая дарует возможность осознать суть происходящего и приводит нас к озарению, вызванному переживанием постижения реальности, - к тому самому озарению, возможность которого в современном обществе прочно блокируется успехом. Так, я думаю, что, только потерпев неудачу, Фицкарральдо смог по-настоящему осознать и оценить то, что он знает и чего никогда уже не узнают индейцы перуанской сельвы.
стр 73
Так или иначе, можно утверждать, что неудачу потерпели все стороны, все участники данной исторической ситуации, и в случае с Фицкарральдо и индейцев, речь должна идти даже не о цивилизационной неудаче, но о неудаче межцивилизационной.
стр 74
Быть музыкантом в мире, который покинула музыка, это, конечно, неудача. Но осознание этого факта есть уже большая удача, и не только потому, что на такое осознание способны очень и очень немногие, и даже не только потому, что это осознание приводит к пониманию реального положения вещей, но потому, что только в этом осознании может зародиться шанс возвращения музыки в мир, если такое вообще возможно.
стр 109
Вопреки всем застроечным и экологическим нормам, фактически вплотную к фасаду нашего дома встала серая стена пятиэтажного офисного здания, построенного благодаря тёмным махинациям председателя правления кооператива Мержановой, путём обмана ослабленной возрастом основной массы жильцов. Если раньше из нашего окна на третьем этаже открывался щемящий вид на каскад московских двориков, на помпезное здание МИДа, и на церковь Воскресения Словущего, то теперь стена не просто перекрывала всё пространство за окном - она вдавливалась через окно в комнаты и заполняла собой всё внутреннее пространство. Я уверен, эта стена сократила дни жизни моего папы, ибо его письменный стол находился прямо перед окном, и он всё время был вынужден видеть её.
Всякий дом есть не столько сам дом, сколько люди, живущие в нём. Дома, о котором я писал, больше нет. История его закончилась.
стр 117
Вспоминается один эпизод из фильма Дэвида Линча "Макхолланд-драйв". На совершенно пустой сцене странный и зловещий конферансье как заклинание повторяет "Здесь нет музыкантов, здесь нет музыкантов...", хотя музыка продолжает непрестанно звучать. Но вот на сцене появляется певица - "плакальщица Лос-Анджелеса", и на какое-то мгновение начинает казаться, что дело принимает более привычный оборот. Однако эта иллюзия длится недолго, ибо певица падает замертво, и тут обнаруживается, что отнюдь не она была причиной того, что воспринималось нами как её пение и её голос, так как этот голос продолжает звучать без каких-либо изменений. Эти слова означают, что музыка не нуждается в человеке. Музыка начинается там, где кончается человек. Рождение музыки связано с упразднением или, лучше сказать, с самоупразднением человека.
стр 122
Когда наше обсуждение с Юровским коснулось "Зимнего пути" Шуберта, я сказал, что общим ориентиром при исполнении "Vita Nova" должна стать песня "Das Wirtshaus", в которой лирический герой Шуберта сетует на то, что ему не находится места на кладбище, мимо которого он проходит, и что ему придётся продолжать свой путь под неподражаемое звучание фа-мажорного трезвучия.

дни (2)

эти три дня, 23 - 25 ноября, оказались из "тех самых", подобно августовско-февральским в личной жизни. А вот, напр., подмечено eldr'ом про ДР в вагнеровском декабре: Матильда Везендонк - 23.12, Сиси - 24.12, Козима - 25.12 / О Сиси чуть подробнее: Елизавета Баварская, королева Венгрии и Императрица Австрии, погибла - как и Людвиг Баварский - у озера, в том году, когда Скрябин написал свою потрясающую фа#-минорную сонату... вообще смотрите, как много у него fa: дебют - вальс f-moll [op.1], Первая соната f-moll [op.6], единственный ф-п концерт fis-moll, Третья соната fis-moll, Четвёртая соната Fis-dur, Quasi Waltz F-dur, Пятая соната Fis-dur - а ведь это не всё! вот она, парабола: дебюты Скрябина и Чайковского - фа-минор и фа-мажор, смерть их - op.74...
- у озера, в том году, когда Скрябин стал профессором Московской консерватории
- у озера, на берегу которого Скрябин гулял потом с Плехановым, издевавшимся над его попытками влиять на погоду
...10 сент. 1898 Сиси была зарезана на берегу Женевского итальянским анархистом, да уничтожится имя его. Рана в сердце оказалось смертельной, а убийца, надеявшийся покарать принца из Орлеанского Дома (Филиппа?), сказал: "не важно". Один из мостов, соединяющих Буду и Пешт - назван в её честь.

Мосты мне пришлось дважды пройти в день первый - принимая на Софийской Бехштейн и направляясь на презентацию мартыновской Казус Vita Nova
в день второй - Отказ начал запись нового альбома, сделав 1-ю из 11-ти вещей на столь значительной для меня Николо-Ямской (что вблизи от Солженицына и св. Мартина), а Бехштейн перевезли в Жуковку
в день третий - я подарил Мартынову перевод Ливеровской, тогда же выяснилась забавнейшая история про то, как он забыл ножки от Бехштейна у Васильева
но обо всём чуть позже, ибо кофе и гости


zoom

Финал

вот и наступило долгожданное 16-е окт. по юлианскому... кем считать Чайковского, октябрьским или ноябрьским, если иметь в виду дату смерти? это совершенно разные символы - всякий знает, что октябрь и ноябрь - разные цвета, разный вкус, разные судьбы. Вот здесь, напр., и кроется одно из григорианских злодейств - ибо Ч., конечно, по дате смерти октябрьский. Я писал в блоге о том, что август и февраль в "моём" космосе - это два полюса, две стороны медали. Все мои возлюбленные родились в феврале или августе. Чайковский сочинял свою финальную симфонию с августа по февраль - и это важно для меня не потому, что я так уж люблю его музыку, подобно тому как не люблю в самом себе некоторые черты... Но Ч. (и примкнувший к нему Скрябин - см. op.74) и Гульд - единственные музыканты, заинтересовавшие меня ещё в школе тем, в чём именно их жизнь отражается в их творчестве - уж много лет спустя я заметил личные пересечения.

вчерашний постинг закончился триумфом фа# (а я считаю фа тенденцией к фа#, равно как и юго-запад - тенденцией к западу), сегодняшний должен с него начаться: вчера было торжество жизни, сегодня - смерти. Перед Финальной - Чайковский хотел написать симфонию "Жизнь", но, будучи, как и большинство гомосексуалистов, человеком чутким - сделал сам себе реквием, финал которого начинается с верхнего фа#, и первый же унисон в нём - фа#, который берут четыре (!) флейты. Назвал он её "Патетической", премьера состоялась за 9 дней до его смерти, 16 октября 1893 на открытии сезона РМО в СПб. Это было его последним выступлением в качестве дирижёра - связь с Гульдом здесь очевидна, ибо на посл. своей записи Гульд был в таком же качестве, а 50-летний свой юбилей отметил за 9 дней до своей смерти.

Дебютировал Чайковский увертюрой фа-мажор.

================
вообще незатейливые изыскания подводят меня к мысли о том, что если восстановить подлинную хронологию событий, рассмотрев при этом ошибки, связанные с различными солнечными, лунными и иными календарями - то вскроется не просто политическая фальсификация, а заговор поглубже, напоминающий одну вещь Стругацких про людей, слишком близко подошедших каждый в своей области к неким фундаментальным открытиям.

Eine Alpensinfonie

Связь Гульда со Штраусом очевидна из биографии пианиста: это последняя его запись на ф-но. Но сегодня обратил внимание и на провиденциальную роль этого дня: 28 октября Гульд получил консерваторский диплом, 28 октября было две финальных премьеры Рихарда (хм... последней записью Гульда было - Вагнер): Альпийской симфонии (1915, Дрезден) и Каприччио (1942, Мюнхен). Финальные - потому что Alpensinfonie стал последней его симфонической поэмой, а Capriccio - последней оперой. Другая удивительность заключается в феномене звукозаписи: Гульд стал первым пианистом, который сам себя записывал - а Alpensinfonie была издана на первом в мире CD (Polydor, 1981). Эта грандиозная поэма для 125 исполнителей описывает многочасовое восхождение на Гору, и мне, конечно, особенно приятно сообщить о том, что переход от части, знаменующей достижение вершины (Auf dem Gipfel) - к следующей (Vision) совершается в фа# мажоре!
RSS-материал