музыка

мольба об избавлении от хрипоты

В н. XI в. в Италии возникла слоговая система обозначения звуков, связанная с возникновением линейной нотации. Изобретателем и того и другого считают известного музыканта XI в. Гвидо Аретинского. Папа Иоанн XIX вызвал Гвидо к себе, ознакомился с новой системой, попробовал петь по ней и нашел ее очень удобной. После этого изобретение Гвидо распространилось по Европе, дожив до наших дней.

Слоговые названия звуков определенного лада Гвидо взял из начальных слогов строк гимна св. Иоанну, в котором певцы молили избавить их от хрипоты:
Ut queant laxis
resonare fibris,
Mira gestorum
famuli tuorum,
Solve polluti
labii reatum,
Sancte Iohannes!

"Дабы могли рабы твои /На сладостных струнах /Возглашать твои дивные деяния,
Очисти от грехов /Их бренные уста, /Святой Иоанн!"

Из этого гимна были взяты слоги "ут", "ре", "ми", "фа", "соль", "ля". Слог "си" составили первые буквы слов последней строчки гимна: "Sancte lohannes" (введён в широкое употребление в 1595 г.). Такая система обозначения звуков была удобна для пения, так как первым звуком в слоге был согласный, на котором естественно выстроить певческую атаку, продолжая потом звучать на гласном. Единственное неудобство составлял слог "ут". Поэтому итальянский теоретик и учитель пения Дж. Дони в 1540 г. заменил его на "до", взяв этот слог из собственной фамилии. Распевание мелодии такими условными слогами вскоре получило название "сольмизация", так как церковный певческий диапазон в XI веке укладывался от "соль" большой октавы до "ми" второй.

Освоение же линейной нотации происходило следующим образом. Еще задолго до Гвидо делались частичные попытки уточнить высоту звуков в невменной нотации. Например, проводилась цветная черта и знаки расставлялись над ней, на ней и под ней. При этом, красная линия обозначала звук "фа" малой октавы, а желтая - "до" первой октавы. желтую линию он заменил зеленой и прибавил еще две черные линии. Теперь зеленая линия означала звук "до" первой октавы, черная линия над зеленой - "ми" первой октавы, черная линия под зеленой - "ля" малой октавы, далее вниз шла красная линия - "фа" малой октавы. Обычно в певческой практике использовали эти четыре линии, размещая на них и между ними ноты. Но уже в XII в. к ним снизу прибавили еще одну черную линию - "ре" малой октавы. А для исполнения инструментальной музыки число линий иногда доходило до десяти.

Сперва в начале каждой линии, особенно если их было много, ставили букву - обзначение звуковой высоты линии. Но уже в XIII в. линейная нотация стала такой обиходной, что выставляли лишь одну букву у какой-нибудь линии, остальные музыкант "вычислял" сам. К тому же и сами линии стали вскоре все черными. Таким образом от постановки той или иной буквы около одной из линий зависела звуковая высота всей системы.Такие буквы стали называть clavis - ключ. А так как чаще других выставлялись буквы g, f и с, то в практике рукописной книги они превратились в знаки, которые мы теперьназываем нотными ключами (наиболее известные из них сегодня скрипичный, басовый и теноровый).
Музыка западноевропейского средневековья

вчера-сегодня

в копилку про Ф: "в 1658г. Царь Алексей Михайлович указом повелел именовать Фроловскую башню Московского Кремля "Спасской".
------------
На днях радикально реформировали ВВС: теперь они не подчиняются главкому (хотят сделать 14 авиабаз), недавно отстрелили неск. военачальников, вчера уволили зараз нач. моск. ПВО, нач. службы ракетно-арт. вооружения моск. округа и проч., а начался ноябрь со смерти легендарного Hajo Herrmann'а. Иду на Телемана, хотя сегодня и Коперник...
из сети:
* Virginia's Black Confederates
* youtube: Charles Lindbergh's Speech September 11, 1941
* nytimes: Muslim Sect Sees Struggle Through Christian Lens
* jewishvirtuallibrary: Survivors
* Nazi praise sparks Swiss rethink of Le Corbusier
* Humans Not As Genetically Identical As We Thought
* Шейх Абдулькадыр ас-Суфи - "Слово о тарикате Кадирийя"
* scribd: Evola - Arte Astratta
* Evola: raaga blanda (на англ.)
* про красивую смерть (Кайльберт - Моттль)
* духоносное знание и Сила древней русской крови
* Концепт сценария фильма о Евгении Головине

из рунета

* Е. Сатановский: Сейчас, в преддверии близкой войны с Ираном, Израилю все равно, что о нем думают на Западе. В Израиле помнят, что поток беженцев из нацистской Германии в 30-е годы согласилась принять только Доминиканская Республика. Поэтому Тель-Авив знает цену международному сообществу. Мы станем свидетелями войны, которая по своим масштабам будет, вполне возможно, близка ко Второй мировой.
* выявлен исполнитель подложного “письма Берии №794/Б” /о расстреле польских офицеров в Катыни + О «загадке» записки Берии + http://www.youtube.com/watch?v=jRJzkIAKarQ
* Гейзенберг - Хайдеггеру: я не вижу, чтобы в той части современного мира, в которой, по-видимому, совершаются наиболее сильные сдвиги, а именно в естествознании, существовала тенденция отхода от идей и ценностей. Наоборот, истолкование действительности в свете идей и ценностей происходит с величайшей интенсивностью, только в каком-то более глубоком слое.
* Э. Курт. Тонпсихология и музыкальная психология.
* В. Мартынов. Время и пространство как факторы музыкального формообразования
* Haiku OS

два мажора

что-то я всё перепутал под утро с этим шумановским реквиемом - и опус, и тональность: op. 148 (49! как я мог забыть), Des-dur. Это второй его Реквием и последний опус; 1-й (Requiem für Mignon) заканчивается в фа-мажоре. Перед Реквиемом исполнялся виолонч. концерт - именно его партитура лежала на столе с последними правками, когда Шуман прыгнул с моста в Рейн: оставшуюся жизнь он провёл в психбольнице. А случилось это почти в дату нынешнего воскресного концерта, данного в честь 200-летия ДР: 27 февраля (да и смерть на грани августа...) 28 февраля была ещё одна виолончельная дата: премьера в Париже сочинённого в августе Pezzo capriccioso Чайковского (хм... концерт начинался с увертюры к Манфреду).

Было б интересно поразмышлять о роли обертонов (особенно второго) и о том, как они проявляются в текущих событиях... А по поводу двухчастности Шуберта-Мартынова, обратил внимание на слова Ханса фон Бальтазара: "Мы рассматриваем музыку как нечто двойственное: как форму метафизического, и как выражение низкого". И у него же (в "Раскрытии музыкальной идеи"): "у китайцев все ноты имели свои соответствия в жизни: фа - император, соль - министр, ля - покорный народ".

и вот любопытно (via vikrussia): Скрипичный концерт со спиритического стола

f - fis: жизнь во вздохе

На 1м из трёх дней своего фестиваля Мартынов пристрастно спрашивал меня о своём Шуберте: очевидно, в самом понятии якобы неоконченности и двухчастности содержится что-то для него важное и вовсе не деконструктивное. Я испытываю подобные чувства к некоторым тактам Шумана: мне жаль, что они так быстро исчезают, я хочу наслаждаться ими гораздо дольше: так не хотят расставаться с любимым. Если в "Карнавале" три дня представлены началом фамилии (Es-C-H), то "две части" - ведущими род ещё из Flegeljahre Эвзебием и Флорестаном (спрашивается - но почему же у Чайковского он именно 14-й?). На 2-й день отлично выступил Отказ, а на 3-й я испытал мощнейшую суггестию, побывав на лучшем концерте за многие годы: Пелецис играл "Вздохи Эвзебия". Какая разница с прекрасно исполненным перед Отказом Райхом! Что Райх, что Найман - слишком холодная для меня музыка, а я теплолюбив и сентиментален. Мы, наконец, познакомились, и арка достроилась: впервые я услышал его в фа-мажоре, когда познакомился с Мартыновым (к-й и играл) - вчера же за роялем был сам Пелецис, и начал он с композиции в фа#-миноре.
Вот её финал:
А Рома упорствует - концерт вновь был в пятницу. И он ждёт, слава Богу, рождения 1-го своего сына. В этот день получилась "первая олимпийская медаль в истории российского сноубординга": видимо, 2010 будет у меня необычным, так как встретил я его у Снежкома с подачи сноубордистки. А сегодня Олимпиада закончится.

После ДОМа пошёл в Гоголь поздравить Инну: она закончила красивым дуэтом с Машей Макаровой, и я медленно возвращался в Москву из бескрайнего латышского сердца; в Москве недавно был абсолютный рекорд снегопадения из записанных, а Инна была в швах под очками, тк упала на катке. Неожиданные накладки: Полина О. играть и быть не смогла, Андрей С. полетел не в Москву, а сразу в Питер - и приедет теперь 8-го. Видимо, это будет у меня необычный день, день смерти последнего покупателя моего 1-го рояля (Бехштейна Артоболевской) - матери Крылова, ДР инниного сына, ДР "отца ядерной химии" Хана и - 23 февраля по юлианскому, т.е. 325-летний юбилей великого Хенделя. Не знаю, в чём же превосходят Хендель и Хайдн других великих германцеы, но говорил и буду: превосходят.

Конечно, есть уровень, на котором всякие сравнения "не работают": глупо говорить, что Телеман хуже и не говорить о Бахе, критиковать Бетховена, приписывать гениальность всем дивертисментам Моцарта. В этом случае поражает меня не только их музыка, но гармоничная позитивность всей судьбы: Солнцу не попасть в дурдом и не прославиться детьми, не умереть в нищете и опале, не быть заново "открытым".

Сделал сегодня сообщество по изучению происхождения своей фамилии, пригласив в него пару десятков заграничных Трефанов - ещё лет 7 назад хотел такую яху-группу, и вот, дождался, хоть и не там. Вечером хочу на Реквием Шумана, потом на мемориальный ДР Германа - и февраль закончится.
фон вчера: сильнейшее землетрясение в Чили в канун даты смерти Серрано (опять Консепсьон: прощай, Дарвин)
фон сегодня: посл. день в "Художественном" кинофест. "Венеция - Москва"

опавшее

если когда-то из сетесообществ моя жизнь часто синхронизировалась с ру_классикал, то уже год как на 1-е место вышло "погружение в классику" (правда, я почти перестал бывать в прежних). Недавно прочитал там цитату из "достигшего немалых успехов в музыкальной археологии" Марселя Переса: "все партитуры романского периода необходимо петь на квинту ниже, чем сегодня принято". Мне почти не известно об этом, был бы рад просветиться. Наверняка есть важно-общее в соотношении камертона ("фактов") и символизма звука - и примерно тем же самым в календарях, где роль камертона исполняет астрономия.

Пытавшийся возвести на Сретенке Ангела дипломированный химик ещё весной заявил, что будет ставить с Поповым Дон-Жуана - теперь, кажется, работа эта близится. Кстати, об Ангеле - после получения денег Березовского (Триумфа) Попов построил дом, а Васильев - на того Ангела и отдал. Теперь же местному священнику служение хотят запретить. / Всю неделю слушаю Фридриха Вюрера...

В историческом срезе день начался с усыпления посл. индийского ипмператора, продолжился - первым успешным SOS'ом: Попов спас 27 рыбаков. О последних императорах - пишут, что император США Нортон I был евреем со стороны матери, уже окончательно непонятно, кому выгодна такая версия - правдоискателям, конспирологам или юдофилам. Крылов рассказал на днях об ужасающей своей психологической жестокостью инициативе - разоблачить одного известного деятеля, доказав то, что в его крови нет еврейской.
из сети: Rabbi Yaakov Kleiman: DNA & tradition: the genetic link to the ancient Hebrews

зима

февраль у русских новостильников начинается с несуществования: декретом 1918 г. после 31 января последовало 14-е февраля. Опять 14. Опять февраль. Как это у Вежливого Отказа - "бесконечный февраль". Группа, кстати, ожидается на фестивале Мартынова в ДОМе. Приходил вчера переводчик Корбена, слушали Сибелиуса... Поскольку смерть Сэлинджера напомнила о Гульде, вот фрагменты из бесед с Гульдом Джонатана Кота, к-е он провёл в 1974 для Rolling Stone - книги со столь знакомыми названиями главок: "Парабола", "К Северу", "Добродетель":

"Уединение, к которому стремился Гульд, можно рассматривать как испытание. В VI гл. Правил св. Бенедикта мы читаем: "Я обозреваю мои пути для того, чтобы не мешать им моим языком". Можно ли музыку, которая является совершенным образом внутренней жизни, практиковать для того чтобы соприкасаться с толпой, с суетой, с тяжёлыми запахами и с отравляющей суетливой болтовнёй? Должен ли пианист презирать всё то, что является безусловным для других творцов, т.е. тишину и мир? Те, кто видят в добровольном уединении творца невроз, те кто видят в Гульде мизантропа или сумасшедшего, являются потребителями. Потребитель не способен воспринять источник того, что он потребляет, не может понять того, что предшествует творению, не может увидеть в другом другого потребителя. Он не способен любить людей, потому что не способен их покинуть.

"Ясно всматриваться во всё и, прежде всего, в самого себя - и вдумываться во всё, о чём ты думаешь" (Суарес). Гульд всегда видит ясно - даже тёмное, затемнённое или убегающее. Получить и передать - значит воспринять и пролить на что-то свет. Путешествие Гульда к Северу имеет вкус определённого блюда и вкус экстаза. Пряности юга ведут к повышению температуры, алкоголь - экзальтирует. Или же эти вкусовые ощущения являются сладкими - например, сладок чай с мятой после мясных блюд, приправленных огненными пряностями, сладки спелые фрукты или медовые пирожные; колебания температуры, юг следует тому, чтобы страсти рождались, жили и умирали, чтобы желание нарастало и исчезало. Север является точкой приложения другого взгляда. Здесь не гуляют пять часов каждый вечер, чтобы следовать за первой попавшейся идеей. На юге правит прилагательное, которое ни о чём не говорит. Если прилагательное становится наречием, то для того, чтобы не предстать перед нами в виде глагола. Прилагательные организуются в некоторой прогрессии, градациях, симметриях, в то время как маршрут Гульда от первой Арии Гольдбергвариаций 1955 года до последней Арии 1982 года является совершенно прямолинейным, и Север - цель его путешествия.

Это путешествие к холоду. Представим себе тело мотоциклиста, замёрзшее, являющееся телом неподвижной скорости, застывшим и одновременно движущимся. Мотоциклист может смотреть вперёд, не отрывая от руля замёрзших пальцев, и двигаться всё быстрее и быстрее по дороге, одновременно оставаясь неподвижным в седле своего мотоцикла. Внутренняя работа более всего напоминает состояние замёрзшего человека - в то время как жар разлагает тело, размывает и разрушает его образ, тела в состоянии холода не боятся распасться - они остаются тем, чем являются, и их единственное опасение заключается в том, чтобы не стать неподвижными статуями, на которые падает снег. Они не боятся расплавиться на жаровне, подобно кусочкам масла.

Нужно стремиться к продолжающейся зиме, которая охраняет в нас живым то, что должно в нас выжить. Каждая зима застаёт нас идентичными самим себе, но более старыми, более подверженными смерти на вершине следующего цикла.

Тайной интенцией Гульда было подняться выше к Северу, в ту страну, которую никогда нельзя достичь, где ночь и зима не разоружают человека, не делают его слабым. Это было его желанием. Гульд родом с Севера, он из одиночества и экстаза.

Виртуоз является музыкантом Юга, музыкантом толпы и удовольствий. Виртуоз, несомненно, является проституткой, которая знает, как доставить удовольствие в требуемый момент и сделать всё так, чтобы это было хорошо профинансировано. Виртуоз - это льстец (припомним в этой связи Мольера: "я нахожу повсюду лишь трусливую лесть"), виртуоз, прежде всего, трус. Он избегает риска опасности, избегает любви. он искусственно оживляет старую страсть, проходя через концертный зал, и пробует оживить её механическими средствами, он повторяет это от случая к случаю, те же самые средства, те же самые цели, тот же самый интерес - и таким образом он убивает сам себя, потому что он забывает о Зиме, которая должна найти его бодрствующим".

над пропастью: неуклонное движение к жизни

сегодняшняя пятница, 16-е янв. по юлианскому, дата "венчания на царство" Грозного (1547) и именины Максима и Петра (ночью я переписывался только с автором Финала), когда в церквях читают тропари и кондаки ап. Петра и прав. Максима, 14-е "жёлтого" сафара и 14-й лунный день ("самый сильный и мощный день лунного месяца"), т.е. конец 2й фазы, апогей роста и начало полнолуния (4 фазы соответствуют временам года) - оказалась обрамлена выходцами из Таджикистана: посл., кого видел вчера (на Остоженке) - памирец, 1-й сегодня - из Худжанта. Всю ночь писал вещичку, позвонил за советом Мартынову и сделал всё иначе: вчера умер Сэлинджер, детство кончилось. Сэлинджер напоминает в своём Отказе Гульда: тоже в разгар славы, тоже навсегда. Размышлял о разнице между символическим и сихронистическим измерениями дат: напр., когда в Сибири утро, а в США ещё вечер. Вновь в Москву приехал Суротдинов (новоизбранный сербский Патриарх заявил 25-го о возможной встрече в Нише с Папой, на празднествах в честь Миланского эдикта), вновь на сцене шварцвальдский франк (прапрапрадеду к-го игуменья бенедиктинского Фрауенальба пожаловала привилегию "кузнеца", а прапрадед уже обозначался в матрикулах как faber ferrarius: это сочетание кузнеца и старосты/бургомистра свойственно с тех пор всему роду) Карл Фридрих Бенц (мой отец, сменив за 15 лет более десятка машин, более всего любил белый мерседес - тут вспоминается белый мерс Петра М.), как после выхода с презентации Vita Nova (29 января 1896 Бенц получил рейхспатент на первый автомобиль с двигателем внутреннего сгорания (Motorwagen). Завтра, кстати, дата смерти сына медника Фердинанда Порше, создателя фольксвагенов и Тигров). Поставил во весь десктоп фото с глазами то ли рыси, то ли нет (?), заменив старую - с улыбающимся пугалом и подписью "не бойся!". Вчера вечером позвонил Д. с рассказом о еп. Меркурии и храме Сретения на крыше васильевской Школы, что на месте "Урана" - отчасти события описаны у krasovkin
---------------------
считается, что 9-ю сонату (я вот не помню - какая была всё ж закончена последней - Девятая или Восьмая, но по "финальной" сути - для меня это Девятая, к-ю, кстати, принято было называть - и С. знал об этом - "Чёрной мессой") вдохновил друг Скрябина, художник Николай Васильевич Шперлинг, мне о нём совсем ничего не известно, кроме того, что пара его картин висит в квартире с самым знаменитым в Москве, наверно, Бехштейном, в Николопесковском (в т.ч. "Дева и Рыцарь" с надписью Tibi Pvrissima desiderivm animae meae svperstillare desiro), и погиб он на войне в 1915. Если кто знает больше - буду очень рад любой инфе. А Меркуров делал слепок рук Александра Николаевича... Парвулеско называет день смерти Скрябина - 27 апреля н.ст. - речь, конечно, о 1969 - "предначертанным и загадочным днём".

фон вчера: открылся Давос (с "самоубийства" нач. местной безопасности)
из сети: Haiti`s Earthquake: Natural or Engineered?
даты сегодня по н.ст. или завтра по юлианскому:
* 1833, в Санкт-Петербурге начала работать первая городская почта в России (почта - исток бурных событий моей жизни в эти дни)
* 1856, ДР Владимира Голенищева (привет ОТО))
* 150 лет Чехову

вчера

"впервые за 50 лет в январе в европейской России не было зарегистрировано ни одной оттепели, что делает эту зиму одной из самых холодных" в известной истории - а ночь на 26-е была в Москве самой холодной (25 град.) с сезона 55/56 (уже теплеет). День отметился бурным обсуждением доклада Парламентской комиссии Франции (где наибольшее в Европе мусульманское население), к-й рекомендовал "запретить ношение полного хиджаба" в гос. учреждениях (вкл. больницы). В родном Жуковском р-не трое отправились на охоту и "49-летний водитель, единственный из всех знавший местность, внезапно скончался".
 это минутный фрагмент вчерашнего концерта Макферрина у Краснохолмского моста... Нетрудно понять (а проверить можно и на http://guitartuneronline.ru), что он и зал поют в фа# миноре, тогда как хор раскачивает ми-фа#. (а вот на ютубе/накануне)

Часто событие различимо уже с последних, дальних кругов на воде - вначале проявляются они, а уж кульминацией - само событие, вброшенное в воды онтологии. Так и здесь - началось всё неск. дней назад, с появления л/м Школы (хм, 1й визит сегодня был - на Школьную ул.), чьего-то рассказа о сериале Германики и с 1-го посещения сайта класса, в котором учится мой сын (все рисунки там - его, а личная страничка здесь). В том же классе (но параллельном) учится дочь Старостина, к-й должен был петь вчера (концерт был исключительно a capella, на сцене пара десятков певцов, в т.ч. русских). Матушка же моя отправилась в Зал Чайковского послушать Берлинскую с Девятой Скрябина, к-ю он, по словам Сабанеева, соотносил с нашей Пятой расой. Соната эта (op. 68) - финальная, т.к. 10я была сочинена раньше. Премьера была у Скрябина дома, в Б. Николо-Песковском, 11 - где он и умер через два года, в день памяти Мартина Исповедника, Папы Римского - чьи колокола я слышу уже 9 лет намного чаще других.

avec une douceur de plus en plus caressante et empoisonnée (пометка в Девятой)

Скрябин стал использовать французский язык в нотах с Божественной поэмы. О причинах этого его знакомый Коптяев писал: "Соната, в скрябинских руках, стала интимною беседою с духами" (т.е. именно этот язык он выбрал для более адекватного выражения своих мистических опытов). Софроницкий - Рихтеру: "Девятая соната - последняя печать. Луна делается как кровь". (Тут вспоминается лосевское: "Христианину грешно слушать Скрябина, и у него одно отношение к Скрябину - отвернуться от него, ибо молиться за него - тоже грешно" и мнение Даниила Андреева: Скрябин превратился в вестника Дуггура.) Считается, что вступительная тема Девятой образует пентаграмму
(Лишь в тишине одиночества возле рояля
Тускло мерцал, исчезая, узор пентаграммы... )
но мне интереснее другое: к тем же двум звукам на двойном пианиссимо, с которых Девятая начинается - в последнем, 216-м (2+1+6=9) такте добавился третий, последний в сонате - тоже на двойном пианиссимо - фа контроктавы (F1).
фон 27-го в США:
* презентация iPad
* Обама впервые выступил перед конгрессом (доклад "О положении в стране")

приоритеты

сегодня у юлианцев ДР Свиридова, у григорианцев - Бетховена (известна дата его крещения, ДР считается предыдущий день): два композитора, которых я не особенно люблю в целом и перед которыми, одновременно, преклоняюсь - это как с Хэнкоком, у которого несколько вещей (для меня, прежде всего - фортепианных) настолько затмевают соседей по цеху, что приоритеты уже не обсуждаются.

сделал тэг Vita Nova (пока 12 постингов), тк буду продолжать освещение тех 3-х дней в связи с Флоренцией (тут и Данте, и выбранный Бехштейн, и Чайковский и много всего) + сделал тэг "флоренция-венеция": эту тему хочется рассмотреть отдельно...
.........
урывками почитываю Лебрехта:
"Последний концерт, данный Фуртвенглером в старой Филармонии - перед тем, как её сравняли с землёй, - включал в себя пророческое исполнение его концертмейстером Эрихом Рёном скрипичного концерта Бетховена. [Фурт:] "Неужели Томас Манн действительно верит, что в "Германии Гиммлера" исполнять Бетховена никому дозволено не было? Неужели он не понимает, что люди никогда так сильно не нуждались в нём? <...> Одно-единственное исполнение великого немецкого шедевра уже есть отрицание духа Бухенвальда и Освенцима, куда более сильное и насущное, чем любое слово. Прошу понять меня правильно: художник не может существовать полностью вне политики. И долг художника как гражданина состоит в том, чтобы выражать эти убеждения. Однако я - более, чем гражданин, я музыкант. И немец, в том вечном смысле этого слова, который утверждается гением немецкой музыки".

"Германия есть самая музыкальная и творческая страна на всей земле, - писал в разгар войны генерал-майор вермахта Винтер, - и немецкий солдат знает, что он рискует жизнью не только за безопасность своего отечества, но также за выживание немецкой музыки".

Кристоф фон Донаньи: "Я не думаю, что Караян вообще принадлежит к немецкой традиции".
.........
у Лебрехта поражает исключительное игнорирование Кнаппертсбуша - ну я понимаю, что он мог не знать или не ценить Самосуда, Голованова, Иванова, Гаука, но Кна? - демонстративное молчание. Похоже, он просто не хотел по каким-то причинам касаться этой темы.

RSS-материал